Святослав Бэлза

— Почему выбрана именно сцена ГКД, а не Большой театр?

— Во-первых, размеры сцены Большого театра не позволяют показать в нем эту постановку. Кстати, в 1989 году, когда проходили гастроли миланского театра Ла Скала в Москве, все оперы шли на сцене Большого театра, «Реквием» Дж. Верди исполнялся в Большом зале консерватории, и только опера «Турандот» — шикарная и масштабная постановка Дзефирелли — шла на сцене КДС. К тому же в этом зале оперу могут увидеть гораздо больше людей.

Надо заметить, что отношения Большого и римского театров очень теплые. Весной Большой театр показывал в Риме оперу «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Известно, что у Большого вообще очень тесные контакты с итальянскими театрами. В частности, с этого года ГАБТ ввел в практику прокат спектаклей. Уже состоялись «Сила судьбы» в версии театра Сан-Карло (Неаполь), «Адриенна Лекуврер» в версии Ла Скала. Солисты Большого постоянно поют на сценах Арена ди Верона, Ла Фенис в Венеции. После войны Большой делал совместную постановку с Генуэзским театром, который открывался после реконструкции постановкой Б. А. Покровского оперы «Борис Годунов» Модеста Мусоргского с участием Евгения Нестеренко и других звезд. Так что сотрудничество ГАБТа с итальянскими театрами всегда было очень плодотворным.

— Кто из солистов-участников постановки заслуживает наибольшего внимания?

— Прежде всего, конечно, уникальный певец Руджеро Раймонди — бас, поющий баритональные партии. Он дебютировал в 1964 году в партии Коллена в «Богеме» в Сполето, потом в том же году уже пел в Римской опере партию Прочиды в опере Верди «Сицилийская вечерня». Он выступал во всех ведущих театрах Италии (в 1965 году исполнил партию Мефистофеля в Венеции). В 1969 на Глайндборнском фестивале (Северная Англия) пел Дон-Жуана, в 1970 году состоялся его дебют в Метрополитен Опера в партии Сильвы («Эрнани» Дж. Верди), а в 1972 — в лондонском Ковент-Гардене (партия Фиеско в опере «Симон Бокканегра» Дж. Верди). Среди выступлений последних лет заглавные партии в операх «Дон-Кихот» Жюля Массне, «Моисей в Египте» Дж. Россини, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Джоконда» А. Понкиелли. Важно отметить, что он участвовал в знаменитой записи «Бориса Годунова» под управлением Мстислава Ростроповича и в постановке «Травиаты» Дзефирелли с Марией Каллас.

И конечно, особого внимания заслуживает Даниэла Десси. Она дебютировала в 1978 г. в Генуе в опере «Служанка-госпожа» Дж. Перголези. В Ла Скала впервые выступила в 1989 году в партии Елизаветы в опере «Дон Карлос» Дж. Верди. И в том же году принимала участие в гастролях миланского театра с Рикардо Мути в Москве, пела Фьордилиджи в опере «Так поступают все» Моцарта. В ее репертуаре такие партии, как Мими, Маргарита, Лиу, Дездемона, Джильда, Елизавета.

— Чем привлекателен для нас спектакль «Тоска»?

— «Тоска» входит в десятку жемчужин мировой оперы, хотя такие шедевры не делятся на десятки и дюжины. Но это действительно одно из самых знаменитых произведений в мире и один из абсолютных шедевров. Очень важно, что «Тоска» написана Пуччини специально для Римской оперы, и мы спустя столетие получаем ее как бы из первых рук. Приятно констатировать, что опера очень быстро дошла и до России, уже в 1902 году состоялась премьера «Тоски» в Петербурге. Таким образом, мы отмечаем этими гастролями столетие петербургской премьеры почти так же пышно, как два года назад в Риме отмечалась мировая премьера оперы. Арии из «Тоски» входят в репертуар ведущих сопрано, теноров и баритонов. В числе великих исполнителей главных партий — Мария Каллас, Рената Тебальди, Мирелла Френи, Райна Кабаиванска, наша лучшая Тоска — Маквала Касрашвили. Партию Каварадосси пели Джузеппе Ди Стефано, Марио Дель Монако, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти. Лучшим Скарпиа был, наверное, Тито Гобби. В его автобиографии даже эпиграф оформлен в виде нот — это несколько аккордов, предваряющих появление барона Скарпиа. В этой партии он выходил множество раз, и это одна из лучших его ролей.

«Тоска» хорошо известна в России, шла во всех театрах. А в 90-х годах появилась знаменитая видеоверсия «Тоски» с Пласидо Доминго, получившая название «Тоска» в памятниках «Тоски» и снимавшаяся в интерьере подлинных архитектурных сооружений, обозначенных в либретто: в церкви Сант-Андреа делла Валле, дворце Фарнезе и замке Сант-Анджело.

Надо отметить, что у «Альфа-Банка» отменный вкус — ведь он специализируется на изысканных проектах. В то время как масса импресарио фокусирует взгляд исключительно на поп— и рок-звездах, «Альфа-банк» стремится воплотить в жизнь чаяния П. И. Чайковского, полагавшего, что опера должна стать самым демократичным и доступным музыкальным жанром. В этой связи показателен выбор произведения и его сценического воплощения, ведь «Тоска» — пример блистательной высокой мелодрамы, положенной на прекрасную музыку и поставленной великим режиссером. Кстати, самого Пуччини на создание «Тоски» вдохновила игра Сары Бернар. Тут есть все — любовь, ревность, коварство, измена, и все эти коллизии разворачиваются на фоне реальных исторических событий времен наполеоновских войн. Наконец наш зритель сможет увидеть это в смоделированном интерьере реальной архитектуры Рима.

Приезд Римской оперы должен стать значительным событием не только для «записных» меломанов, не пропускающих оперных премьер, но и для всех ценителей прекрасного, для тех, кто не глух к настоящей красоте. Опера — это, прежде всего, музыка, певцы. Но это и режиссура. К нам приедет спектакль самого известного оперного режиссера в мире Франко Дзефирелли, с работами которого в мире очень хорошо знакомы. Вспомним, к примеру, его работы «Турандот», «Ромео и Джульетта», «Травиата», «Отелло» и т. д. В версии этого режиссера опера обретает особую привлекательность и фундаментальность.

— Чем интересен для нашей аудитории Римский оперный театр?

— Рим — это столица оперной державы, которая является родиной жанра. Приятно, что к нам приедет театр, на сцене которого выступали такие колоссы, как Джильи, Карузо, Скипа, и для которого писал сам Пуччини. В Италии вообще нет плохих оперных театров. И мы с ними активно сотрудничаем. Театро дель Опера был открыт в 1880 году и до 1928 носил название Костанци, затем, до 1946 года — Королевский оперный театр. Зал рассчитан на 2200 мест. Помимо «Тоски» здесь прошли мировые премьеры опер Масканьи «Сельская честь» (1890), «Ирис» (1898), «Маски» (1901) и других. Художественным руководителем театра с 1992 года является композитор Джанкарло Менотти, отметивший в 2001 году свое 90-летие.